Godwana(Historia)

godwana

El grupo Gondwana se formó a fines de la década de los 80, pero no fue sino hasta 1998 -luego de algunos cambios de integrantes, itinerar por innumerables pubs y telonear a bandas como Los Pericos, en una suerte de categoría underground- que lanzaron su primer álbum, respaldados por una compañía discográfica, para abrirse camino en el ámbito musical chileno. Este primer trabajo se tituló simplemente "Gondwana" y en él apelaron fielmente a sus raíces fundadoras de lo que es el cadencioso y agradable ritmo reggae, que tantos cultores tiene no sólo a nivel chileno, sino caribeño y también mundial. De este trabajo se destacaron rápidamente los singles "Chainga Langa", "Armonía de Amor" y "Sentimiento Original", los cuales llegaron a los primeros lugares de todos los ránkings musicales y tuvieron una alta rotación radial. Con el aval de estos resultados, la agrupación ganó en confianza y motivación para seguir desarrollando su singular propuesta y responder al creciente fanatismo que se generaba con ellos. Luego, la numerosa banda liderada por Quique Neira y formada por otros siete músicos, entre los que se cuentan Keno Valenzuela, I Locks Labbé, Pez López, Gato López y Alexcys Cárdenas, grabaron en el 2000 una segunda producción, "Alabanza, por la Fuerza de la Razón", de la que sobresalieron las canciones "Antonia", "Dulce Amor", "Verde, Amarillo y Rojo" y "Alabanza". Ambos discos han sobrespasado la no despreciable cifra de 100 mil copias en ventas en nuestro país, como también en el extranjero (Latinoamérica), donde han ido a cantar a Costa Rica, Puerto Rico, México, Jamaica y Perú, entre otros países. Asimismo, han firmado con un sello internacional (Ras Records), la distribución de sus álbumes en el mercado anglosajón . Ya fuertemente consolidados a nivel local, incluso participaron en el masivo recital-tributo a Bob Marley en marzo del 2001 en el Estadio Nacional ante 70 mil personas, Gondwana quiso grabar, ahora apoyados por su nueva casa disquera EMI, su tercer disco en las tierras originarias de su movimiento musical, Jamaica. Así se prepararon para el viaje a comienzos del 2002. Pasaron varias semanas en la isla, en el estudio Geejam, para dar forma a su producción la que terminaron de grabar hace sólo un par de meses atrás. El nombre de este nuevo álbum, "Made in Jamaica", es un reconocimiento a la hospitalidad del país y en él se mantiene la exitosa fórmula reggae y la temática de crítica y reflexión social contingente que siempre han caracterizado las canciones del grupo. Es por eso que, por ejemplo, hay un par de temas que tocan el lamentable episodio del derrumbe de las Torres Gemelas en Estados Unidos. De este disco, ya suena seguido en las radios el primer single "Ignorancia", que hace acápite al desconocimiento de la sociedad frente a numerosos temas.
El grupo Gondwana se formó a fines de la década de los 80, pero no fue sino hasta 1998 -luego de algunos cambios de integrantes, itinerar por innumerables pubs y telonear a bandas como Los Pericos, en una suerte de categoría underground- que lanzaron su primer álbum, respaldados por una compañía discográfica, para abrirse camino en el ámbito musical chileno. Este primer trabajo se tituló simplemente "Gondwana" y en él apelaron fielmente a sus raíces fundadoras de lo que es el cadencioso y agradable ritmo reggae, que tantos cultores tiene no sólo a nivel chileno, sino caribeño y también mundial. De este trabajo se destacaron rápidamente los singles "Chainga Langa", "Armonía de Amor" y "Sentimiento Original", los cuales llegaron a los primeros lugares de todos los ránkings musicales y tuvieron una alta rotación radial. Con el aval de estos resultados, la agrupación ganó en confianza y motivación para seguir desarrollando su singular propuesta y responder al creciente fanatismo que se generaba con ellos. Luego, la numerosa banda liderada por Quique Neira y formada por otros siete músicos, entre los que se cuentan Keno Valenzuela, I Locks Labbé, Pez López, Gato López y Alexcys Cárdenas, grabaron en el 2000 una segunda producción, "Alabanza, por la Fuerza de la Razón", de la que sobresalieron las canciones "Antonia", "Dulce Amor", "Verde, Amarillo y Rojo" y "Alabanza". Ambos discos han sobrespasado la no despreciable cifra de 100 mil copias en ventas en nuestro país, como también en el extranjero (Latinoamérica), donde han ido a cantar a Costa Rica, Puerto Rico, México, Jamaica y Perú, entre otros países. Asimismo, han firmado con un sello internacional (Ras Records), la distribución de sus álbumes en el mercado anglosajón . Ya fuertemente consolidados a nivel local, incluso participaron en el masivo recital-tributo a Bob Marley en marzo del 2001 en el Estadio Nacional ante 70 mil personas, Gondwana quiso grabar, ahora apoyados por su nueva casa disquera EMI, su tercer disco en las tierras originarias de su movimiento musical, Jamaica. Así se prepararon para el viaje a comienzos del 2002. Pasaron varias semanas en la isla, en el estudio Geejam, para dar forma a su producción la que terminaron de grabar hace sólo un par de meses atrás. El nombre de este nuevo álbum, "Made in Jamaica", es un reconocimiento a la hospitalidad del país y en él se mantiene la exitosa fórmula reggae y la temática de crítica y reflexión social contingente que siempre han caracterizado las canciones del grupo. Es por eso que, por ejemplo, hay un par de temas que tocan el lamentable episodio del derrumbe de las Torres Gemelas en Estados Unidos. De este disco, ya suena seguido en las radios el primer single "Ignorancia", que hace acápite al desconocimiento de la sociedad frente a numerosos temas.

Bob marley

BOB MARLEY

Bob Marley, nacido como Robert Nesta Marley, nació el 6 de febrero de 1945, en Nine Mile, una pequeña localidad al norte de Jamaica. No podía imaginar que llegaría a convertirse en uno de los mitos musicales de este siglo.Bob Marley era hijo de Cedella Booker, una mujer africana afincada en Jamaica, de 18 años y de Norval Marley, un capitán del ejército británico, de 50 años que se desentendió de su hijo.A finales de los años cincuenta, Robert se trasladó con su madre a Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían en pos de mejorar su situación económica. Por desgracia para la mayoría, su destino eran los barrios pobres y míseros.Gran influencia tuvo en la vida de Bob Marley la religión Rastafarí, mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro. En 1930 Ras Tafari Makkonen fue coronado emperador de Etiopía, pasando a llamarse Hailè Selassiè. Según una vieja profecía, este rey libertaría a la raza negra del dominio blanco. Muchos jamaicanos, creyentes en la profecía, lo eligieron como el representante de su nueva religión.Fue en este ambiente donde Bob Marley conoció a Neville O'Riley Livingstone (Bunny) y a Peter McIntosh. Juntos comenzaron a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton o Curtis Mayfield.En 1963 forman un grupo, 'Wailing Wailers', lanzando un primer single que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaicanas. Bob Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kigston.En 1966, Bob Marley se casó con Rita Anderson, y se marchó a vivir con su madre unos meses. Esta estaba viviendo en Estados Unidos, con su nuevo esposo. A su vuelta a la isla, la creencia en la religión Rastafarí creció, reflejándose en sus canciones.Con sus amigos Bunny y Peter, crean un nuevo grupo, 'The Wailers'. Debido a la 'espiritualidad' que emanaba de sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes, lo que les resta gran parte del éxito que esperaban.A principios de los setenta, se alían con Lee Perry, un productor que revoluciona su trabajo, dando como resultado algunas de sus mejores obras, como 'Soul Rebel', 'Small Axe', '400 Years', etc.En 1972, el grupo edita su primer álbum, 'Catch a Fire', que tuvo gran éxito, lo que llevó a la casa discográfica a realizar una gira por Inglaterra y Estados Unidos. En 1973 salió a la luz su nuevo disco, 'Burnin', con nuevas versiones de sus viejos temas.En 1975 Bunny y Peter dejan el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. Les sustituyen en el grupo la mujer de Marley, Marcia Griffiths y Judy Mowatt. El grupo pasó a denominarse 'Bob Marley & The Wailers'.En 1976 se publicó 'Rastaman Vibrations', encaramándose a las listas de éxitos y siendo considerado como el más claro exponente de las creencias de Bob Marley.El 5 de diciembre de 1976, Marley se disponía a dar un concierto en Jamaica, como reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su patria. Pero unos desconocidos le atacaron antes del concierto, aunque sin herirlo. Tras este atentado, Bob Marley abandona Jamaica y se traslada a Florida, multiplicando sus giras por USA, Europa y Africa.Al año siguiente se editó el álbum 'Exodus', que se convirtió en un superventas en Inglaterra. En 1978, publicaron 'Kaya', un nuevo éxito con canciones de amor y de homenaje a la marihuana.Tras la publicación del disco 'Babylon By Bus', fruto de una gira por Europa y América, Marley visita Africa, hecho que le inspiró un nuevo album, 'Survival', homenaje a la patria africana.En 1980 publica 'Uprising', cuyo éxito fue arrollador, propiciando una nueva gira europea que batió todos los records de asistencia. Al finalizar la gira europea, Marley cayó gravemente enfermo de cáncer, causado por una herida que se había hecho unos años antes.El 11 de mayo de 1981 Bob Marley fallecía en un hospital de Miami a los 36 años. Su cuerpo fue trasladado a su ciudad natal, Nine Mile, donde descansa en un mausoleo. A su funeral acudieron el primer ministro y altas personalidades de su país.

Movimiento rastafari

movimiento rastafari

El movimiento rastafari[1] es un movimiento socio-cultural que considera al emperador de Etiopía Haile Selassie[2] I, antes llamado el Príncipe Ras Tafari (en Amharico), la encarnación de Cristo en su carácter de Dios como Rey, a Marcus Garvey como la encarnación de Cristo en su carácter de Dios como Profeta y al Príncipe Emmanuel Charles Edwards como la reencarnación de Cristo en su carácter de Dios como Sumo Sacerdote, conformando de esta forma una Santa Trinidad. Otro pilar fundamental es la lectura del sagrado libro de la tradición Etiope, titulado Kebra Nagast,[3] y la reivindicación del panafricanismo (la reivindicación de unidad de los descendientes de africanos oprimidos durante la historia reciente).
Surgió en los comienzos de los años 1930 en Jamaica a partir de profecías bíblicas que atribuyeron la divinidad a Selassie, el deseo de los descendientes de esclavos negros de volver a Africa, de las aspiraciones sociales y culturales de la comunidad negra y de las enseñanzas del organizador nacido en Jamaica Marcus Mosiah Garvey que clamaba "Africa para los africanos y Europa para los europeos". La visión social y cultural de Garvey inspiró a los fundadores del movimiento, que le consideraron como un profeta.
El rastafarismo surgió entre la población negra de clase trabajadora en Jamaica, y permanece en defensa de la Supremacía Negra, que se interpreta como la supremacía del bien sobre el mal, el color negro representa al bien y en ninguna forma tiene que ver con el color de piel de los hombres. Hoy en día el movimiento se ha extendido a lo largo de gran parte del mundo y tiene seguidores provenientes de distintas culturas, lenguas y naciones. Son erróneamente conocidos por su devoción a la música de reggae cuando en realidad la reggae[4] no forma parte del Orden Ceremonial Rastafari.

Historia

Historia del reggae

El reggae es un género musical de origen jamaicano. El término reggae algunas veces se usa para referirse a la mayoría de los ritmos típicos de Jamaica, incluyendo ska, rocksteady y dub. Con reggae se denomina más a un estilo particular que se originó después del desarrollo del rocksteady. En este sentido, el reggae incluye tres sub-géneros: el Skinhead Reggae, el roots reggae y el dancehall.
El término reggae es una derivación de ragga, que a su vez es una abreviación de raggamuffin, que en inglés significa literalmente harapiento. Este topónimo se usó para designar a los pobres de Jamaica, y también a los Rastas y a los movimientos culturales de los barrios pobres. Actualmente se llama generalmente ragga o raggamuffin a algunos subestilos del reggae. Otras fuentes señalan que el término reggae proviene de una canción de The Maytals, llamada "Do the reggay", en la que la palabra "reggay" significaría "regular", es decir, gente común y corriente. Actualmente está muy difundido por todo el mundo e inclusive habitantes de varias islas vecinas como la isla de San Andrés y la de Providencia, en Colombia, lo interpretan como un género isleño.
El reggae se basa en un estilo rítmico caracterizado por cortes regulares sobre una música de fondo tocada por la batería rítmica, conocida como "Beat", y la batería, que se toca en el tercer tiempo de cada compás. Este ritmo es más lento que el de otros estilos precursores del reggae como el ska y el rocksteady.
Al reggae se lo asocia erróneamente con el movimiento rastafari, ya que muchos elementos de este movimiento fueron tomados e incorporados a su música por prominentes músicos de reggae en los años 70 y 80. El reggae nunca formó parte del orden ceremonial de la iglesia rastafari, y sus sacerdotes son muy claros al diferenciar el reggae y la música rastafari. Ellos señalan que el reggae es parte de la cultura jamaiquina y que la cultura rastafari es la cultura etiope africana y su música el Nyahbinghi.
Algunos de los intérpretes más conocidos del género son Bob Marley, Peter Tosh y Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru, Lucky Dube, Eddy Grant.
La música reggae frecuentemente toca temáticas de tipo social, además de políticas o religiosas. Este compromiso que adopta en ocasiones el reggae permite enlazarlo con otros estilos como la canción de autor o el punk.
La primera aparición de la música reggae es atribuida a la canción "Fat man" del cantante Derrick Morgan. Aunque hay quienes sostienen que "Do the reggay" del grupo The Maytals liderado por Toots Hibbert, fue el primer tema.
El reggae, como sus antecesores, el rocksteady y el ska, se desarrolló influido por otros estilos que se escuchaban en Jamaica, basándose en sonidos Afro-Norteamericanos como el rhythm & blues, o de origen Afro-Caribeño como el Calipso, ska y otros ritmos antillanos.
La tradición cultivada en Jamaica por descendientes de esclavos.
La música de charangas y bandas de viento, impulsada por los colonizadores británicos.
La música popular estadounidense (soul, rhythm & blues) y afro-antillana (soca, calypso, mento), que se escuchaba en la radio y se vendía en discos.
Los cánticos de iglesia, relacionados con el gospel de EE.UU.